細田守監督が描く死後の世界での復讐劇。愛とは何か、生きるとは何かを問いかける問題作
アニメ映画「時をかける少女」や「サマーウォーズ」の監督を務めたことで有名な細田守さんが、自身が脚本や小説版も執筆してつくったオリジナルアニメ映画、それが「果てしなきスカーレット」だ。
この作品を劇場へ観に行ってきたため、ネタバレあり、なしの両方のレビューを書いていく。なお私が細田監督のアニメ映画を観るのは本作が初めてだ。
新たまちゃん
ネタバレありの感想は、このページの一番下に隔離してあるよ
本作は16世紀のデンマークの人々を中心としたファンタジー復讐劇だ。そんなわけで舞台はデンマーク…と言いたいところだがそうではなく、メイン舞台は死者の国である。開幕直後から主人公も復讐対象となる宿敵も全て死んでいるのだ。
主人公は既に勝手に死んでいる相手の魂を消滅させるために冥府を彷徨うことになる。
主人公は16世紀のデンマーク王家に一人娘として生まれたスカーレットという少女だ。彼女の父は温厚で人望に厚く、民に慕われていた。しかし「野心が足りない」という理由で妻（王妃）と叔父に不満をぶつけられ、謀略の末に殺されてしまう。
父王を心から愛していたスカーレットは、叔父＆その一派を殺して復讐を果たすべく剣と格闘の腕を磨き続けたものの、復讐実行初日にあっけなく叔父の返り討ちに遭い命を落とす。
……が！死者の国で目覚めたスカーレットはそこの住民から「あんたの復讐相手も全員もう死んで死者の国に居るよ」と聞かされるのだ。
かくしてスカーレットは、既に死んでいる復讐対象者に刃を突きつけるべく、死者の国を彷徨うことになるのだった。
開始時に人間関係の背景がほぼ語られず、「野心がないだけでなんで殺害対象になるの？」、「なんで実母が実子を強火で憎んでるの？」、「叔父さんが急に王妃にぞっこんになるのなんで…？」、「というか叔父さん＆一味はどうやって全員高速で死んだの？（戦に敗けたレベルの人数が、幹部～一般兵まで死者の国にいる）」などなど、進めば進むほど、ありとあらゆるシチュエーションに疑問が湧いてくる。そしてそれらは作中でまったく語られない。
疑問詳細についてはネタバレありの方に詳しく書くが、そもそもが既に全員死んでいて、かつ「この世界には死後の生まれ変わりもない」という設定のため、もはや復讐する意味が一切ないのでは……。と開幕から虚無の気持ちになってしまった。
加えて完全に写実寄りの3DCG背景にアニメタッチのCGキャラが立っているのが、妙にミスマッチでキャラが浮いて見え、最後までその違和感に慣れないままだった。
音声演出や声についても、シリアスな場面でサウンド演出だけがコミカルだったり、作中のキャラの心情や成長に対して声の演技が一律で、ラストに近づけば近づくほど中の人と外側のキャラの乖離が大きくなる…という変な感覚を味わうことになった。
ついでに言うと主人公を筆頭に言動や思想に一貫性がなく、「死者だからたぶんみんな意識混濁状態なんだな…」という状態で感情移入が困難だった。
残念ながら私には、本作は向いていないようだ。
この映画は細田監督のファンで、これまでの作品を全て観てきた方がメインターゲットのように感じた。監督の考え方や作品で叶えたい事を考察し、全作品を通してメッセージを感じ取りたい。そんな人が観るべき作品に思う。
もしくは説明が少なく矛盾も多々見られるような作品をあえて分析して紐解くのが好き、という層にも向いているように思う。
新たまちゃん
「絶対誰も見るな！」っていう作品ではないなって思った
残念ながら本作には劇場の入場者特典は用意されていない。しかし屋外壁面広告、劇場内大型広告、劇場コラボドリンクなどがあり、プロモーションに大きく力を入れていることが感じ取れた。コラボドリンクには購入者特典としてアクリルスタンドが付いてくるようだ。
本作のパンフレットはB4サイズの横開き仕様で、表紙には「Scarlet」の箔押しがある。値段は990円。内容は一般的なパンフレットと同じくキャストおよび監督、作画監督へのインタビューやイラストギャラリーだ。特徴的な点として、スタッフロールがまるごと全部収録されている。昨今のパンフレットとしては珍しい特徴なので、全スタッフを完璧に把握したいという人は重宝する一冊だ。
本作は死後の世界が舞台なので、致命傷を負った人間は黒い煤（すす）のようになって消える。そのため激しい人体欠損や流血描写は少な目だ。とはいえゼロではないので血が苦手な方は気を付けていただきたい。
キスシーンはあるがそれ以上の過激な描写や、セクシャルな感情を煽るような描写はない。親子や交際初期のカップルで行っても大丈夫だ。
独りで行くと少々感情をもてあましてしまうかもしれない（私がそうだった）。なのでこの映画は「元々本作に興味のある複数人」で行くのが最も良いと思われる。
逆に事前に興味がない人を誘うのはかなりリスキーだ。シアターから出たあと相手が黙り込んでしまったり、ちょっと重たい空気になってしまう恐れがあるからだ。
本作は監督ファンか、出演キャストのファン、またはとにかくたくさんの映画を劇場で観る経験が好き！という方以外には正直薦められない。劇場での鑑賞料金に見合う内容だと納得できる人が少数だと思われるからだ。
それでも気になっている方はサービスデーなどで鑑賞料が割安になっている日を狙っていくことを強くお勧めする。
| タイトル | 果てしなきスカーレット |
|---|---|
| 監督 | 細田守 |
| 脚本 | 細田守 |
| 公開日 | 2025年11月21日（金） |
| 映画公式サイト | https://scarlet-movie.jp/ |
| 配給元公式X | https://x.com/studio_chizu |
↓
↓
この下にネタバレありの感想を載せています。ご注意ください
↓
↓
↓
↓
↓
↓
↓
↓
↓
本作は本当に最初から最後まで「？」の連続で、そもそも公式サイトのコピー「愛を知りたい」が、本編の内容に全く則していなかった。
主人公は「父親の敵を討ちたい」と思っているが、別に「愛を知りたい」とは思っていないし、愛について疑問を持つようなシーンはなかった。なんなら父王に愛されて生きてきた主人公は生前から愛を知っている。
しかし「愛を知りたい」というテーマは、半ば強引に作品内に召喚されることになる。もう1人の主人公である21世紀の日本の青年 聖（ひじり）が、「21世紀のヒットソングだよ」と言って歌い出す邦楽のサビの部分が「愛について教えて」という歌詞なのだ。しかしこの歌を歌い出すタイミングも「何でいまその歌チョイスした？」と、思うようなタイミングだったし、そこから急に21世紀の秋葉原UDX前みたいな場所で突然のミュージカルが始まる。もはやワケが分からない。
このミュージカル部分は「スカーレットのもう1つの可能性」だというのだが、生まれ変わりという概念のない世界観で何故スカーレットが21世紀の秋葉原駅まで踊る分岐が存在するのだろうか。…というか、例え21世紀で生きる可能性があったとしても駅前でフラッシュモブのごとく踊ることはないと思う。
聖は21世紀の日本で働く看護師という設定だ。だというのに弓術が巧みで乗馬も難なくこなし、歌もうまくてダンスまでプロ級という謎にハイスペックな人物に仕上がっている。口で語られる聖の過去に対して身体能力のスペックが合致しておらず、違和感だらけの存在だった。
死者の世界には時間や国境の概念がなく、古代から21世紀にいたるまであらゆる時代、あらゆる国の人間が存在しているという。それなのに死者の国を支配しているのは16世紀のデンマーク王（主人公の叔父）とその軍隊なのである。
「絶対それより未来の軍隊のが強いでしょ」とツッコまざるを得なかったし、そもそも叔父は天国への階段（ぽいもの）を封鎖していたのだが、別に天国への階段に人数制限はない。封鎖するのではなくさっさと独りで昇れば良いのでは？と行動原理にも謎しかない。
まあ死者の国自体、人間の感情次第で瞬時に場面転換やテレポートが起こるし、致命傷の概念はあるのに飲まず食わずでも平気そうだし、食べても排泄の心配はいらないし、言語の壁は一切ない…という完全に「誰かの脳内または夢の中」の世界なので、どんな矛盾があっても「夢だから」で済む話ではあるのだが。
本作のつじつまを全て合わせるとしたら、本作の全てはスカーレットが仮死状態になっている間に見た夢の話で、スカーレットは21世紀の日本から15世紀のデンマーク王女に転生した転生者である。と考えると良いのかもしれない。
仇である叔父は非情で狡猾な策略家として描かれていたのに、死因は「スカーレットを殺すときに使った毒を間違えて自分も飲んじゃった！」というものだった。……ラストでこれが発覚したときは、あまりの茶番に心が冷えた
仇である叔父は、兄王の妻（ガートルード）をものすごい愛していた…らしい。死者の国での彼は「いま消滅したら後から来るガートルードに会えなくなる…」という一点をしきりに気にしていた。そんなに愛している描写は一切なかったので、急に過熱しだしたな…と気になって仕方がなかった。
もう天国への階段の前で独りで座って待ってたら良かったんじゃないかと思う。